私が家で音楽を聴くためのステレオをご紹介します。 ヴァイオリン弾きである私が自分の勉強と楽しみのために聴いているステレオです。リビングと家の中の３つのレッスン室にステレオを置いていますが、リビングと私のレッスン室をメインにしています。
第一に音の芯がしっかり伝わること、そして音の質感密度感スピード感が全帯域で同じであること、そしてステレオの存在を忘れられる事が私の求める条件です。私にとってスピーカーから出る音は広帯域で分離が良い事より、まとまりの良い事の方が大事です。そういう条件のもと集めたのが私のシステムです。
リビングのシステム |
スピーカー：TANNOY Devon
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リビングのスピーカーTANNOYのDevonは以前は木のスピーカースタンドを横にしてその上に置いていました。ですがキット屋さんのホームページに出ていたTANNOYのStirlingの置き方の記事を読んで、この写真のようにスタンドの上に載せることにしました。スタンドは２つを一緒にして使っています。
2004年の初めにDevonのネットをとってみて次の写真のようになっている事に気がつきました。
輸入元のTEACに電話をしたら部品が入ったら修理してくれるとの事で、一安心です。この修理が出来たらDevonも若返ってくれるでしょう。
MERIDIANの207 IIがそろそろ老朽化してきてあと２〜３年位しか持たないようなので、MERIDIANを出来るだけ良い状態に保てるように普段用にARCAMのプレーヤーを買いました。これにサンバレーの真空管を使ったDAC
Model2を組み合わせたら、いくぶん堅めだったARCAMがとても良い感じの音になりました。
といってもこのModel2を使えば全てのＣＤプレーヤーの音が変わるというわけではありません。私の家ではARCAMの場合には劇的に音が変わりましたが、MYRYADとMERDIDIANのアナログアウトとModel2経由の音は本質的にそれほど変わりません。（MYRYADとMERIDIANのDACが割と良かったという事なのでしょう。）
私のレッスン室2001年にこの部屋が出来て以来、この部屋のシステムがメインになりました。2003年３月にTANNOYのStirlingを入れました。 下の写真でそのStirlingの上にあるRogersのLS5/9のよく馴染んだ音もとても魅力です。
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スピーカー：Rogers LS5/9
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2003年６月にサンバレーのプリアンプSV-722 Macintosh型を作りました。プリアンプは管にする必要はないというのが定説のようですが、聴いてみると音の密度の点でかなり違います。音楽の芯を伝えてくれるという点で一日の長があります。
2003年６月にはもう１台サンバレーのSV-501 SEを作りました。これはとても音色のパレットがたくさんあるアンプです。更に2004年の正月にサンバレーのSV-91Bを作りました。このアンプの音の量感は素晴らしいです。
それまでのメインSV-501 SEは今リビングに行っています。
ソルフェージュのレッスン室と離れの防音室この２つの部屋にもステレオは置いてありますが現在リビングと私のレッスン室のシステムがほぼ決まったので、これからこの２つの部屋のシステムを整えていこうと思っています。
寝室の簡易システム寝室のステレオは大変簡単なもので、私が作ったエレキットの6BM8のアンプTU-870とALR JordanのEntrySのセットです。ソースは携帯用のＣＤプレーヤーです。自分の部屋で寝る時に聴くためのものですが、気楽に聴くならこれで充分です。（簡易システムが欲しい方にはこの組み合わせを推薦します。バカにできない表現力を持っています。今お使いのＣＤプレーヤーにModel2をつなげば良いです。）
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エレキットのTU-870 |
ALR JordanのEntry S |
私が求める音 私はＮ響に入団した頃一時期オーディオにのめり込みました。その産物が未だに家で現役として活躍しています。レコードプレーヤーのLINN SONDEK、ＣＤプレーヤーのMERIDIAN207II、プリアンプのQUAD66、スピーカーのTANNOYのDEVONです。（最初に買ったのはLINNとQUADの33と303、Devonです。）
ところが２年前にエレキットのTU-870（6BM8シングルアンプ）を借りて聴いてから物事は変わりました。それまでＣＤを１枚聴くと「ご馳走さまでした。」という気分にさせられていたのですが、この小さなオモチャのようなシングルアンプだと何枚聴いてももっと聴きたいという気にさせられたのです。それから２年間にプリアンプを５つ、メインアンプを５つ立て続けに作りました。その中から得た私の求める音の条件は最初にも書いたように、まず第一に音の芯をしっかり伝えるものであること、そして音の質感密度感スピード感が全帯域で同じであること、そして機器の存在を忘れられるようなものであることです。
私が以前述べた「名演奏はラジカセで聴いても名演奏である。」ということの意味をご説明します。
音楽は生命への賛歌です。常に時間に支配されながらも生きていく喜びを音で表現しているわけです。人が音楽を聴いて一番感動するのは、技術や音色、音楽性も勿論大切ですが、何といってもその演奏の生命力に対してだと思います。たとえ音色などは充分に表現されなくても、演奏の一番根幹をなす生命力はラジカセを通してでも聴きとれるのです。だからこそスペックの劣る媒体を通しての演奏を聴いて、いくらでも感動できるのだということを言いたかったのです。
今の技術をもってすれば素晴らしいスペックを活かしたものは作れるはずです。是非新しい技術を活かして誰にでも聴いて納得できる、そして演奏家が聴きたくなるような充実した音を聴かせて下さい。
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